而写意花鸟，顾名思义主要突出一个意境。

第一眼你也许只能看出这是一只鸟，但是什么鸟，是画眉？是喜鹊？还是灰雁，观画之人有时候还真得好好看几眼才能看出来。

写意画算起来是从元代开始的，元四家黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒，要么归隐林泉，要么大隐于市，他们作画摒弃南宋院体的写实画风，而注重神韵逸趣，有时候对于形似就不那么讲究了。

尤其是倪瓒，他直接说“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。

吴镇在字画上也多题“戏作”，“墨戏”，就是画给自己玩的意思，爱咋地咋地。

当然这并不是说他们画不了，比如董其昌赞王蒙，“其画皆摹唐宋高品，若董、巨、范、王维，备能似之，若于刻画之工，元季当为第一。”

主要是古人的东西我会了之后，就得有些自己的东西。

写意花鸟画，严格来说当是始于元末明初的王冕，泼墨大写意则是兴起于明中期的陈淳与徐渭。

王冕与陈淳徐渭之间还有一位可说是承前启后的中间人，就是沈周，沈启南。

沈周花鸟与山水兼得，并且画的都是出神入化，其花鸟画对后来的大写意名家陈淳与徐渭影响很大。

可说没有沈周，也就没有明代陈淳，徐渭的大写意。

自陈淳徐渭之后，写意花鸟就彻底火了。

清代四僧之一的石涛，清六家之一的恽寿平，八大山人朱耷，近代吴昌硕，齐白石，潘天寿都是写意花鸟画名家中的名家。

白石老人有一首诗，“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”

这里面青藤指的是青藤画派创始人徐渭，雪个指的是八大山人朱耷，缶老则是指的吴昌硕，这是白石老人对三位大师的崇敬之情。

现在动不动拍出上亿天价的很多都是写意画，比如白石老人拍出天价的一些作品，大半为大写意花鸟，总价高达20多亿元。

……

“既然是二选一，那就不要先着急判断一幅画的真假，再来看看这幅。”见沈愈久久不语，那边李翰林又在另一张紫檀条桌上将第二幅画展开了。

沈愈笑笑走了过去。

这是一副卷轴，纸本水墨，纵约80厘米，横约40厘米。

这幅画的牌面就远不如上一幅画了，鉴藏印只有可怜的数枚，还都是名不见经传的。

画的一角更是有明显被火熏烧过的痕迹，沈愈用放大镜看了看，不是故意做旧，而是真被烧过。

不过这是很正常的事，一幅古画流传数百上千年，不知道要经历多少磨难。